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THIERRY ALET

W +590 690 18 53 48 - E office.fius@gmail.com

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THIERRY ALET - TIME LINE - ART WORKS


2020

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Yellow Fever
Le rire comme masque de protection
Laughter as a protective mask

Pendant le confinement, Thierry Alet produit des portraits numériques dans la tradition des Têtes qui rient qu’il réalise depuis 1998. Il se rend compte en les faisant, que ces grands rires qu’il impose à ses personnages couvrent le nez et la bouche un peu comme les masques de protection portés par tout le monde dans un effort désordonné et compulsif  d’échapper à la mort que promettent les médias.

 


2019

1 - Pink and blue. Apx 90x150cm. (35X60in.).JPG
2 - Mad dream - 156x131cm. (51X61in.).JPG
3 - Building - 132x160cm.  (35X60in.).JPG
4 - Blue 84x100cm. (33X39 in.).JPG
5 - Glitter - 96x190cm. (37X74 in.).JPG
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Manuscript on Wax

Une série d’oeuvres de la série des manuscrits sur du tissu wax africain. Le texte est “I Dream the same dream over and over again” Là, l’artiste exprime l’obsession naturelle de chacun et exacerbée des artistes d’exister. Cette obsession s’exprime par la persistance de l’écriture mais aussi le caractère psychologique de la phrase choisie. Le wax africain permet de partager l’énergie et la paternité de l’image finale avec un créateur inconnu ; le designer du textile. D’autre y voit une façon de mettre l’Afrique en fond, comme un décor.

Art Now Fair, Miami - Walter Wickiser Gallery, New York (2020)


2018

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Splash

Série de 25 grands formats pour l’hôtel Arawak, Guadeloupe. Les oeuvres sont placées dans les suites et les chambres supérieures.


2017

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Dessins Quotidiens

Pendant 1 an l’artiste crée une série de dessins de petits formats à l’encre de chine (noire) et des encres de couleurs. Chaque dessin est réalisé en video/direct sur FB. La plupart ont été réalisés en Guadeloupe mais certains ont été réalisés à New York et en Martinique

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2016

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Free Drawings

La dérision qu'offre la série des Têtes qui rient est parente du mouvement Fluxus et Dada de Nam June Paik ou de George Maciunas. Thierry Alet est aussi proche du mouvement dans sa série de performances 'Dessins gratuits' présentées à Paris, en Martinique, à Marie-Galante, puis à New-York à la Fondation Fluxus. 

Fluxus Foundation, New York


2015

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La voleuse d’enfant

Une oeuvre qui met en cause le mode opératoire de la domination dans le contexte post esclavagiste et post colonialiste des Antilles Françaises ; Les codes et les différents niveaux de compréhension des événements, le rôle de l’église, l’attaque sur les familles.

Oeuvre dans la collection permanente du Mémorial Acte - Premier musée au monde consacré à la traite négrière transatlantique

Macte, Guadeloupe


2014

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Batouala

Une fresque de 15 mètres dans le pavillon international. L’artiste utilise le texte du 1er Prix Goncourt noir pour manifester par un mélange fresque/peinture/installation le déracinement qui a créé le peuple des Antilles Française tel qui existe aujourd’hui.

BIAC (Biennale Internationale d’Art Contemporain), Martinique


2013 - 17

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Joburg Art Fair

Présenté pas la Heart galerie, chaque participation à Joburg Art Fair fut un succès avec un nombre croissant de collectionneurs faisant l’acquisition des oeuvres.


2011

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BLOOD

La main sur les yeux pour faire ­visière, l’homme, grand, blanc, 81 ans, désigne un assemblage de lettres rouges qui brillent au soleil  : «  Blood  ». … La sculpture est signée Thierry Alet, ­Guadeloupéen installé à New York.
Le Monde, Laurent Carpentier Publié le 14 janvier 2016 Lire l’article : (Click)

Cette sculpture a été commissionnée pour l’exposition OMA à l’Orangerie, organisée par la Fondation Clément en 2011. OMA était elle-même organisée à l’occasion de l’année de l’Outre-Mer à Paris. La sculpture a été exposée quelques mois au jardin du Luxembourg puis elle a été parmi les premières à constituer la collection de sculpture du jardin de la Fondation Clément.

Elle a fait l’objet de plusieurs publications dont le New York Times, Le Monde, Hors série Beaux Art Edition et tout dernièrement le livre - Le jardin des sculptures de Mathilde dos Santos, publié par HC Edition et la fondation Clément. voir la video (click)

Fondation Clément, Martinique


2009

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Kreyol Factory

Une exposition d'art contemporain sur la diversité des mondes créoles dans un espace scénographié de 2800 m2 au cœur de la Grande Halle. Guadeloupe, Guyane, Haïti, Jamaïque, Martinique, Île Maurice, Porto Rico, République Dominicaine, La Réunion, Trinidad. Que signifie être caribéen, caribéen-haïtien, caribéen-jamaïcain, ou encore français de Martinique, de la Réunion ou de Guyane ? Au-delà d'une histoire commune marquée par la traite, l'esclavage et la colonisation, comment penser ces multiples identités ? Pour la première fois, une exposition d'art contemporain rassemble des artistes autour de ce thème.

La vilette, Paris


2002

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La Guerre

Série d’oeuvres de la série Manuscrits. Textes des discours de Osama Ben Laden et Georges W. Bush au lendemain du 11 Septembre.


2001

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Propaganda

Une série de peinture à l’acrylique sur impression numériques. Une selection de couverture de magazine et une photo d’un serial killer coupé de Paris-Match sont imprimé à 150 cm. de haut. Seuls les visages sont altérés à la peinture. Ceux-ci sont transformé en têtes qui rient un peu menaçantes. Une façon pour l’artiste de perturber le message que la couverture est sensée transmettre au lecteur.

Heart galerie, Paris


1999

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Au bout du Petit Matin

Un série de 20 fresques à travers lesquelles l'artiste recopie le texte de Aimé Césaire “Cahier d’un Retour au Pays Natal”. Cette intervention entre Street art, Performance, Fresque et exposition à ciel ouvert à lieu poétiquement en décembre 1999. Pour finir le millénaire.

Terres Sainvilles, Fort-de-France


1998

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French Laughters

Une série de 13 grands formats de 2m x 2m sur toile. Les têtes sont peintes directement sur la toile vierge pour créer une subtile distance entre le portrait représenté avec la peinture et le support. C’est le reflet de la subtilité du masque sociale. L’artiste travaille sur cette thématique des têtes qui rient depuis 1995. Cette série est réalisée en 1998 à l’occasion du Cent Cinquantenaire de l’abolition de l’esclavage.

Roméo Studio, Paris - Leonora Véga, New York - Fort Delgrès, Guadeloupe


1992

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Le Roi Déchu

Première exposition personnelle de l’artiste alors qu’il est à 2 semaines de son diplôme de fin d’études de l'école d’art de Martinique. Le roi déchu est une immersion dans le monde nouveau du roi qui vient de perdre son pouvoir. Il fait noir autour de lui, il est en compagnie des chiens et des morceaux de couronnes cassées.

Presbytère de Sainte-Thérèse, Martinique


 

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